Pour Kent Nagano, Céline Dion est une « grande artiste ». Selon lui, « Dans le genre de musique que Céline Dion a choisi, j'estime qu'elle est au sommet de son art. Elle se lance constamment des défis personnels pour évoluer comme artiste, elle n'a jamais perdu cette curiosité qui la motive à faire de plus en plus de découvertes. Sinon, impossible d'avoir une longue carrière, on devient rapidement dépassé, surtout en musique pop. Jusqu'à maintenant, l'évolution de Céline Dion est incroyable et rien ne lui semble impossible ». Beaucoup de critiques ont cependant déclaré que la participation de Céline Dion à la production de sa musique faisait fondamentalement défaut, entraînant comme résultat une musique surproduite et impersonnelle. Cependant, issue d'une famille dans laquelle tous ses frères et sœurs étaient musiciens, elle a appris à jouer des instruments comme le piano et la guitare, et a joué avec une Fender Stratocaster lors de l'enregistrement de l'album Falling Into You. En outre, elle a aidé à l'écriture et à la composition de quelques chansons (Grand-Maman, Ce n'était qu'un rêve, Treat Her Like a Lady, Don't Save It All for Christmas Day) et a toujours essayé de se mêler à la production et à l'enregistrement de ses albums. Sur son premier album anglophone, Unison (qu'elle enregistre avant d'avoir une solide maîtrise de la langue anglaise), elle a exprimé une certaine désapprobation, qui aurait pu être évitée si elle avait pris part plus intensément au processus créatif. Au moment où elle sort son deuxième album anglophone, Celine Dion, elle prend un plus grand contrôle de la production et de l'enregistrement, dans l'espoir de dissiper les critiques précédentes. Elle déclare : « Sur le deuxième album j'ai dit : "Eh bien, j'ai le choix d'avoir peur une fois de plus et de ne pas être satisfaite à 100%, ou ne pas avoir peur et faire partie de cet album. Ceci est mon album" ». Elle continuera ainsi à se mêler de la production des albums ultérieurs.
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